Todos los ojos se vuelven al norte: lo que pasa cuando se empuja a los creadores

Suelen identificarse solo a toro pasado: aquel momento me cambió la vida. Hay oportunidades, sin embargo, cuyo brillo se deja ver desde el principio. Esta es una de esas. Faro Santander lanza su II Convocatoria de Ayudas a la Creación, un programa que ofrece a los proyectos seleccionados una dotación económica de 10.000 euros, seminarios y mentorías con profesionales, la ocasión de compartir proceso creativo con otros artistas y, como remate, una muestra pública en un espacio tan espectacular como el Edificio Pereda, convertido desde su reciente rehabilitación y apertura en Santander en uno de los grandes focos culturales de todo el norte de España.

Hasta el 15 de febrero de 2027 puede disfrutarse gratuitamente, comisariado por Ane Rodríguez, del resultado de los cuatro proyectos becados en la primera edición. Talento cántabro que, a partir de distintas manifestaciones culturales ligadas a esa verde tierra, ha generado un trabajo variado, muy contemporáneo y de vocación universal. En Flesh & Films / Pieles y pantallas, Itsaso Iribarren y Germán de la Riva recuperan materiales de un archivo de educación sexual de hace décadas; una obra, la que proponen, que cultiva la sensibilidad, que induce a la reflexión sobre gestos cotidianos como el abrazo. En Una forma minúscula, de Salón de belleza, nombre del colectivo formado por Manuela Gutiérrez y Cristina Somavilla, el cine de arte y ensayo sirve como pretexto para encontrarse y hablar, para crear comunidad y traer a la conversación la olvidada contracultura santanderina. La pintora Amaia Bregel, por primera vez en su carrera en piezas de gran escala, en Ludarquías muestra instalaciones y dispositivos impregnados de todo su saber pictórico (“Casi todo el arte contemporáneo es hijo de la pintura”, cuenta). El dúo Casapalma —Irene Atienza y Yoel Molina—, cuya música bucea en el folclore cántabro, ha logrado terminar el rodaje de un documental titulado La Suite de los Riconchos que se estrena el próximo 22 de octubre y nos trae ese ancestral conocimiento que se esconde en las danzas tradicionales y la etnografía.

Entre todos los aspirantes, el jurado escogió proyectos en los que, además de formatos convencionales, cupieran investigaciones artísticas y apuestas valientes: se valora documentación, proceso, método y pensamiento tanto como pieza final. Una característica de este programa de ayudas que los cuatro beneficiarios destacan, por inusual en el panorama nacional: “Ojalá mantengan este espíritu”, indica Germán de la Riva. La visibilidad que les ha otorgado este reconocimiento, sobre todo al verse expuestos en Marisma, en la primera planta de Faro, vecinos a una colección permanente que abarca obra desde El Greco a Frida Kahlo, es el otro gran privilegio que los artistas unánimemente señalan: “Para mí supuso un punto de inflexión”, confiesa Amaia Bregel; para ella, esta ha sido la puerta hacia otras becas o ferias de enorme prestigio, como la de Casa Velázquez o Estampa.

“Animaos a participar, sea cual sea vuestra idea”, ese es el mensaje común de los primeros beneficiarios para quienes les sigan.

Amaia Bregel y
Ludarquías

Cuando Amaia Bregel volvió a Santander en marzo de 2020, con la pandemia, no tenía intención de quedarse. Se había graduado en Bellas Artes en Valencia, donde continuó con un máster de Producción de Arte y Pensamiento Contemporáneo y donde, sin aquel terremoto mundial, seguramente se habría imaginado residiendo todavía. Hoy, sin embargo, reivindica las posibilidades halladas en su ciudad: “Mucha gente de mi generación volvió y entre todos hemos creado una red. Soy la que más defiende Santander ahora mismo”, reclama entre risas.

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Amaia Bregel | Fundación Santander

Al borde de la treintena, la ayuda de Faro ha supuesto para ella un cambio de escala, literal y profesional. Su proyecto, Ludarquías, le ha permitido abordar una producción que no habría podido llevar a cabo en las condiciones con las que venía trabajando. La artista lo resume sin rodeos: «Para mí a nivel profesional es un antes y un después». Ha podido tomar por primera vez decisiones plásticas sin ver constreñida su ambición por cuestiones estrictamente económicas y, además, ha contado, cuando la duda más quemaba, con el consejo de la consagrada artista limeña Andrea Canepa. “Fue un regalazo”, cuenta. Fruto de toda esa meticulosa labor es el objeto pictórico titulado Escalera de Jacob. Uno de los imperdibles de la muestra.

Amaia Bregel y
Ludarquías

Las ayudas supusieron la oportunidad para Amaia Bregel de llevar sus objetos pictóricos a unas dimensiones nunca antes experimentadas. En la imagen, parte del trabajo de montaje final de la instalación móvil. (Crédito: Jabata Films)

Antes de llegar al objeto pictórico grande, Bregel trabaja con maquetas. La propia escala presenta problemas que ha de ir afrontando en el proceso plástico y que necesitan de ingenio. En este proyecto, contó con la asesoría de la artista peruana Andrea Canepa. (Crédito: Jabata Films)

Su obra parte de lo pictórico y lo deriva hacia objetos donde el color y sus vibraciones son habitables. Amaia Bregel sigue considerándose, ante todo, pintora, aunque se maneje en muchos lenguajes y métodos.

Esta pieza expuesta en Marisma, en Faro Santander, lleva por título ‘Escalera de Jacob’ y puede contemplarse así, como un cubo completo, o abierta. (Crédito: Jabata Films).

Casapalma y
La Suite de los Riconchos

Su álbum debut, Montañesas (2023), mezclaba canción tradicional con sonidos electrónicos; con JOTAS (2025) profundizan en la importancia de la pandereta y de una música que, sobre todo, estaba hecha para bailar. Y ahí, en todo ese universo —de los ritmos de percusión y los pasos de danza a la alfayatería y los trajes tradicionales— encuentran el germen del documental La Suite de los Riconchos que ahora estrenan en la Filmoteca de Cantabria y que esperan que tenga un gran recorrido por festivales y salas. Música y patrimonio, arte y sociología.

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Casapalma | Fundación Santander

Las ayudas, además del crucial aporte económico para completar el rodaje que finalizaron en agosto (“¡Hacer una película es muy caro!”, exclama Atienza), le han procurado otra experiencia de esas difícilmente olvidables. Tocaron en la inauguración de Faro Santander, pudieron, gracias a la celebración de ese concierto, “subir a un escenario enorme el folclore de Cantabria para que lo viera toda la ciudad”.

Para una formación que trabaja con el patrimonio inmaterial, con buena reputación ya bien ganada y una trayectoria importante en el campo de la música, compartir el proceso de su película con otros artistas con métodos y objetivos más abstractos, inmersos en proyectos de lenguajes variopintos, ha sido otro de los aprendizajes más enriquecedores. Cuenta Irene que, tras esta experiencia en común, Aurelio Vélez, vinculado al colectivo etnográfico Brañaflor y asesor fundamental del filme, tomó la determinación de presentar una propuesta sobre costura y cuadros de la colección permanente a la convocatoria que ahora se abre. “Él no se imaginaba que pudiera ser candidato a unas ayudas de arte, pero programas como este son una forma de abrir la mente”.

Salón de Belleza y
Una forma minúscula

Una conversación entre dos amigas, Manuela Gutiérrez y Cristina Somavilla, que eclosiona al abrirla al resto: así podría definirse qué es Salón de Belleza, el colectivo artístico que ambas fundaron y para el que ver películas, discutirlas y cuestionar ideas anquilosadas sobre el gusto o la cultura es la razón última de ser. Una forma minúscula parte de un hallazgo accidental: se toparon con el largometraje de Jesús Garay Manderley (1981) sobre la figura del artista y activista LGTBIQ+ José Pérez Ocaña y se obsesionaron con la peli: “Le pregunté por ella a mi padre”, cuenta Somavilla, “y me contó que él había conocido aquí a Ocaña”. Ahí comienza su investigación, ¿qué relatos de aquella Cantabria habían quedado fuera de la historia oficial? “Hemos abierto fisuras en lo que se supone que es Santander: hay mucho más”, explican.

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Salón de Belleza | Fundación Santander

La ayuda les ha permitido poner en marcha un grupo de investigación intergeneracional en el que la memoria oral y el intercambio de pareceres ha ido hilando una conversación inacabada e inacabable (“¡seguiremos con estos encuentros y clubes en el futuro!”), siempre dispuesta a fluir fuera de cauce y al vaivén de las sorpresas, una investigación recogida parcialmente en textos y materiales de archivo disponibles en la muestra. “Nos gustaría ahora que la gente se acercara al espacio museístico, que Faro Santander se convirtiera en ese lugar de participación y encuentro que ha sido para nosotras”.

Salón de Belleza y
Una forma minúscula

Sesión de trabajo del proyecto ‘Una forma minúscula’, en la que, a partir del visionado de una película y de ciertos materiales de archivo, se abre una conversación.

Fotograma del drama dirigido por Jesús Garay ‘Manderley’, estrenado en 1981. La trama acompaña a tres jóvenes homosexuales que, en un mal momento personal, deciden pasar un verano juntos en Cantabria. Entre los protagonistas, destaca el ‘performer’ José Pérez Ocaña.

Además de la película, las sesiones del proyecto utilizan material que reconstruye el contexto cultural en que surgió el filme para indagar más allá del relato oficial. En la imagen, el informe de calificación por edades de ‘Manderley’ (Archivo General de la Administración).

Otro de esos materiales empleados fue el libro del artista e historiador Adolfo Fernández-Punsola ‘Nuestras vidas’, editado en 1996, que recoge fotografías y documentos de las décadas que retrata la película.

Itsaso Iribarren y Germán de la Riva y
Flesh & Films / Pieles y pantallas

Nunca sabe uno adónde le va a llevar abrir unas cajas viejas. Germán de la Riva recordaba vagamente el contenido de las que sus padres habían acumulado en la consulta. Psicólogos, fueron pioneros en materia de educación sexual en Santander en los años 80 y 90, con métodos traídos de su experiencia en Latinoamérica y EE UU. Dentro de las solapas de cartón, películas con imágenes artísticas pero explícitamente sexuales convivían con artículos y tesis científicas, un archivo que resultó idóneo para la labor investigadora que De la Riva lleva tiempo desarrollando junto a la también doctora en Bellas Artes y bailarina de danza contemporánea Itsaso Iribarren. Para ellos, toda su obra empieza en el cuerpo.

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Itsaso Iribarren y Germán de la Riva | Fundación Santander

Memoria, sexualidad o cómo nos relacionamos físicamente son cuestiones que se pueden abordar apelando a los sentidos y la intuición. El arte tiene su propio camino hacia el conocimiento y, para Iribarren y De la Riva, mostrar ese proceso junto a la obra puede ser la mejor manera de hacer pedagogía: “El público entiende más o menos lo que ocurrió en las artes hasta las Vanguardias, pero existe un vacío, una desconexión, con las artes vivas y el presente de la creación”. Justo por ello, valoran y agradecen el compromiso de Faro Santander al generar un espacio que puede proveer al espectador de las piezas de puzle que le faltan.

Itsaso Iribarren y Germán de la Riva y
Flesh & Films / Pieles y pantallas

Itsaso Iribarren y Germán de la Riva, doctores en Bellas Artes y practicantes de danza contemporánea y artes vivas, inician todas sus investigaciones plásticas a partir del cuerpo: el movimiento, el tacto, los sentidos. Es otro de los caminos de conocimiento que permite el arte y que merece exploración.

Para documentar el proceso del proyecto ‘Flesh & Films / Pieles y pantallas’ y generar un resultado expositivo, han empleado, entre otros métodos y lenguaje, la filmación analógica en 16 milímetros.

Las artes vivas son una disciplina contemporánea en la que las fronteras genéricas se borran, donde conviven ‘performance’, danza, teatro físico, música, texto y artes visuales. De la Riva y Iribarren aplauden la apuesta de Faro Santander por proyectos así, donde mostrar el proceso creativo es casi más importante que alcanzar un resultado final.

Son cuatro historias, cuatro pulsos creativos distintos que, sin embargo, pintan un mapa justo de los derroteros del arte español de hoy, siempre vivo y siempre a punto del naufragio, sin tablas de salvación como la que ofrece esta convocatoria de Faro Santander. Hay oportunidades que de verdad cambian vidas, instituciones que verdaderamente tienen la capacidad de generar un tejido cultural que cosa todo el norte de España y enseñe el tapiz con lo mejor de nuestra creación fuera.

Para presentarse a la nueva convocatoria no hace falta tener respuestas, tan solo ganas de pelearse con el runrún que provocan esas preguntas que merece la pena hacerse.

Elpais News